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Das Gesicht ist ein Tagebuch des menschlichen Lebens. Jede Erfahrung wird im Gesicht dokumentiert, verändert Linien, Strukturen und Schatten, zeichnet und prägt sich immer wieder neu. So entsteht eine ganz persönliche Karte, welche eine Erfahrungslandschaft darstellt. Ein Portrait, egal ob fotografiert, gemalt oder gezeichnet, ist eine Momentaufnahme. Das einzige, was sich daraus lesen lässt, ist der emotionale Zustand in diesem Augenblick. Aber was hat dazu geführt, was hat die Emotion ausgelöst, was oder wer hat die Gesichtskarte geprägt? Wer ist der Mensch auf dem Portrait wirklich? Meistens bleibt es verborgen.

Der Künstler begibt sich auf eine Entdeckungsreise, versucht die Karte zu entziffern, das Wesentliche aus der Geschichte eines Menschen rauszuholen. Symbole, Bilder und Worte, die dabei als Assoziation entstehen, bilden einen ganz persönlichen Code. In Stempel umgesetzt, ergeben sie einen unverwechselbaren Werkzeugsatz - einzigartig wie der Mensch selbst.

Ich lade den Betrachter dazu ein, ebenso in die Selbstreflexion zu treten. Der persönlich erlebte Konflikt zwischen Menschen und Natur treibt mich an – durch meine provokative Ausdrucksweise – ein Umdenken zu erzielen. Nach Ausstellungen in London, New York und Shanghai arbeite ich als Künstler und Designer nun wieder in meinem Atelier in Niederösterreich. Hier finde ich den nötigen Bezug zu meiner Heimat, der für mein Werk essentiell ist.
Etliche meiner Techniken erwarb ich im Zuge meiner Meisterarbeit im Bereich Lackiertechnik mit Schwerpunkt auf „Custom Painting“.“

Tiere sind eine der Stärken der jungen Salzburger Künstlerin.
Nichts an ihrer Kunst ist dem Zufall überlassen. Das spiegelt sich auch an der Auswahl der  Materialen wieder. Sie arbeitet mit Aquarell und Tusche auf handgeschöpftem Papier.
Der Gegensatz zwischen Stärke & Zerbrechlichkeit bestimmt ihr Oeuvre. Veranschaulicht wird dies durch Feinheit im Ausdruck und Stärke in der Aussage. Das spannungsreiche, aber stets ausgewogene, Zusammenspiel von Flächen und Farben verliert trotz akribischer Vorbereitungen und Überlegungen niemals den Ausdruck der Spontanität und Leichtigkeit. Ihre Arbeiten wurden bereits erfolgreich in London, Shanghai, Südkorea, Miami, L.A., New York ausgestellt. Es ist keine Kunst, die uns plakativ entgegentritt, vielmehr lädt die den Betrachter ein, zweimal hinzusehen...

Der Künstler sieht sich malerisch immer mit verschiedenen Techniken konfrontiert. Im Vordergrund seiner malerischen Technik steht der gezielte Einsatz von Acryl-und Ölfarbe verbunden mit klassischen Ansätzen der Malerei. Als Designer erstellt er Konzepte und Mode-Designs für das renommierte Bio&Fair-Fashion Label ANUKOO. Ich hatte immer eine Affinität für Linien, Formen und Flächen. Im Mode- und Grafikdesign konzentriere ich mich auf die Umsetzung komplexer Anforderungen. Für mich geht es darum dem Inhalt folgend den wesentlichen Kern der Aussage mithilfe einer einfachen und präzisen Formensprache zu entwickeln. Seine Ausbildung und berufliche Laufbahn als Mode- und Grafikdesigner führten ihn in renommierte Modehäuser.

Seit September 2010 verfolge ich die Idee, Bücher als Kunstgemälde darzustellen. Durch die Aufarbeitung verschiedener Literaturwerke entstanden die Bilder für meine aktuelle Ausstellung. Das besondere an meinem neuen Exponaten ist die Symbiose des jeweiligen Autorenportraits und dessen Buchinhalten. Diesen Kunststil bezeichne ich "bookart".

Portraits zu zeichnen ist meine Leidenschaft. Ich versuche Charaktere mittels meinen Linien und Schattierungen einzufangen und erstelle meine visuelle Version verschiedener Persönlichkeiten.

Eva Bur am Orde, Porträtmalerei im Ethno Pop Stil, www.evaburamorde.de
 
Eva Bur am Ordes großformatige Kunstwerke und Porträts in Öl imponieren durch eine starke Farbgebung und strukturelle Umsetzung, die den Bildern ein einzigartiges Eigenleben einhaucht. Ihre Malerei bezeichnet die internationale Künstlerin als Ethno Pop Malerei, damit prägt sie einen neuen Begriff im Kunstgeschehen.
Eva Bur am Orde studierte nach dem Abitur zunächst Archäologie und Philosophie, anschließend absolvierte sie an der Akademie der Bildenden Künste in München ihr Studium für freie Malerei bei Prof. Weisshaar und schloss 1996 mit Diplom ab. Zudem belegt sie Kurse in Innenarchitektur, sowie Lehrgänge an der Sommerakademie Salzburg und Städl‐Schule‐Frankfurt für Interdisziplinäre Kunst bei Prof. Herrmann Nitsch. Seit 2014 ist Eva Bur am Orde Mitglied der RAINFOREST ART FOUNDATION.